Úctyhodných 26 rokov prináša festival NEXT do Bratislavy objavné zvukové zážitky, ktoré rozširujú bežné predstavy o tom, čo znamená hudobná tvorba.

 

Príležitosť počúvať inak
Improvizácia, experiment a odvaha sú kľúčové slová, ktoré prestupujú programom naplneným významnými svetovými aj domácimi menami. Aktuálny ročník počas 26. – 30. novembra pozýva napríklad na footworkovú legendu DJ Spinn z Chicaga, pohlcujúce audiovizuálne vystúpenia, invenčný gitarový zvuk Moin i premiéru ich bubeníčky Valentiny Magaletti a multiinštrumentalistu Freda Fritha či unikátny zvukový systém Acousmonium.

 

 

Práve Acousmonium – teda akýsi “orchester reproduktorov” – sa postará o otvorenie festivalu v stredu 26. novembra. Nenapodobiteľný zážitok poskytne šesťdesiat rôznych reproduktorov rozmiestnených v priestore Veľkého koncertného štúdia Slovenského rozhlasu. Jedinečne plastický zvuk Acousmonia sprostredkuje premiérové koncerty hviez svetovej a domácej scény – BJ Nilsena, Michaely Turcerovej, Drewa McDowalla (ex-Coil) či Félicie Atkinson. Otvárací koncertný program pritom zahŕňa aj diela z archívov Experimentálneho štúdia bratislavského rozhlasu a prestížneho parížskeho Institut National Audiovisuel, Groupe de Recherches Musicales, prepájajúc tak svetový a slovenský výskum v oblasti elektronickej hudby.

Pohlcujúce spojenia zvuku a obrazu
Pre festival sú okrem technologických unikátov a inovácií v tvorbe zvuku dôležité aj jeho prepojenia s inými oblasťami umenia. Už pravidelne NEXT prináša aj dychberúce audiovizuálne vystúpenia – aktuálne to bude napríklad dielo A Forbidden Distance iránsko-kanadských bratov Mohammada a Mehdího Mehrabani-Yeganeh (Saint Abdullah), írskeho hudobníka Iana McDonnella (Eomac) a londýnskej taliansko-austrálskej filmárky Rebeccy Salvadori. Ako môže naznačiť už autorská zostava, A Forbidden Distance sa zameriava na otázky vlastnej identity v procese migrácie, vysídlenia, odlúčenia a spojenia. Zvuková a vizuálna zložka vytvára pohlcujúci dialóg, ktorý kombinuje súkromné domáce videá, rozhovory aj zábery z tvorivého procesu, prepájajúc fragmenty osobných a kolektívnych zážitkov do univerzálneho ľudského príbehu, ktorý bol predstavený aj na podujatiach ako Berlin Atonal, Semibreve či Unsound.

 

O zážitok pre viaceré zmysly sa postará aj návrat Kanaďanky Myriam Bleau, ktorá tentokrát v Bratislave predvedie spoluprácu s taiwansko-kanadskou umelkyňou Nien Tzu Weng. Prostredníctvom LED obrazoviek, senzorov a svetiel rôzne umiestnených v priestore aj na vlastných telách sa zamerajú na skúmanie problematiky sebaobrazu v online rozhraniach, kde si vytvárame rôzne persóny či avatary.

 

Umlčiavaniu navzdory
Pozoruhodné dianie, ktoré aktuálne prebieha mimo hip-hopového mainstreamu, zastúpi londýnsky raper Isaiah Hull. Ukáže, že improvizácia v rape nemusí predstavovať len stereotypný mačizmus rapových battlov – spontánne momenty v Hullovej experimentálnej polohe predstavujú skôr nutkanie vychŕliť zo seba neumlčateľné pocity. Práve intenzívna naliehavosť až úzkosť sú významnou charakteristikou jeho tvorby, v ktorej plynulo osciluje medzi osobným a politickým. Charizmou s elektrizujúco temným nábojom môže pripomenúť svojho krajana Blackhaine. Hull prostredníctvom svojich vystúpení prináša afro-britskú perspektívu a reflexiu černošskej skúsenosti.

 

Menej explicitne, no rovnako naliehavo tému útlaku prinesie aj palestínska umelkyňa Bint Mbareh, pre ktorú je ústredným tvorivým východiskom téma vody. Izraelské obmedzovanie prístupu palestínskeho obyvateľstva k vode a otázky ekologickej krízy a narábania s prírodnými zdrojmi, reflektuje prostredníctvom palestínskeho rituálu privolávania dažďa. Jej hudba pritom nie je doslovným reprodukovaním tejto tradície, ale príležitosťou rozvíjať dedičstvo po predkoch a hľadať spôsoby kolektívneho vyjednávania za lepšiu budúcnosť. Okrem vlastného vystúpenia hudobníčka v Bratislave pripraví aj workshop zborového spevu pracujúci práve s týmito témami.Festivalový program opäť doplnia viaceré hudobné workshopy a prednášky – sprievodné sympózium vo štvrtok a piatok priblíži, akú rolu zohráva zvuk vo vojnových konfliktoch a koloniálnom útlaku. Steve Goodman (Kode9) osvetlí, ako sa zvuk využíva na vytváranie prostredia dominovaného strachom, Gascia Ouzounian predstaví prácu so zvukom ako mechanikou koloniálnej okupácie miest a performatívna prednáška Stas Shärifullá – Sonorous Şifr ukáže, ako môže zvuk vzdorovať koloniálnym snahám o zachytenie a katalogizáciu.

 

 

Od západu do úsvitu
NEXT sa počas svojej histórie z domovského priestoru kultúrneho centra A4 rozširuje po rôznych lokalitách Bratislavy, využívajúc špecifické zvukové podmienky aj atmosféru vybraných priestorov. Klubové koncerty tentokrát prvý raz prebehnú na opačnej strane Dunaja, v klube Subdeck. Malý evanjelický kostol zas zastreší premiéru Štefana Szaba, ktorý svoj dlhodobý záujem o staré organy tentokrát pretavil do skladby vytvorenej pre historický nástroj práve v tomto sakrálnom priestore.V Galérii mesta Bratislavy vystúpi multimediálny umelec Andras Blaszek, ktorý sa venuje vizualizácii, sonifikácii a prepisovaniu zvuku do architektonických prostredí. Počas NEXTu v galérii v reálnom čase zvukovo “zhmotní” západ slnka, čo nepochybne prinesie pôsobivú bodku za celým podujatím. Záverečný nedeľný program v mestskej galérii je verejnosti prístupný zadarmo, ponúkajúc ideálnu príležitosť vykročiť za obzory konvenčného koncertného zážitku.