Dvere sa otvárajú o 19:00 a koncert začína o 19:15. Po začiatku koncertu nebude možný vstup do sály až do ukončenia koncertného bloku, približne medzi 20:15 až 20:30. 

 

NEXT 2025 otvoríme veľkolepo: vo Veľkom koncertnom štúdiu Slovenského rozhlasu sa odohrá v spolupráci s parížskym pracoviskom INA GRM (Institut National Audiovisuel, Groupe de Recherches Musicales), ktoré založil Pierre Schaeffer v roku 1951 a odvtedy patrí medzi najvýznamnejšie svetové centrá výskumu a tvorby v oblasti elektronickej hudby. Slávnostný večer nadviaže aj na bohatú históriu Experimentálneho štúdia v Bratislave, ktoré tento rok oslavuje 60. výročie založenia.

Po prvý raz zažijeme na Slovensku impozantný zvukový systém Acousmonium. Tento unikátny „orchester reproduktorov“ je navrhnutý špeciálne na priestorovú interpretáciu elektroakustickej hudby a za jeho vznikom v roku 1974 stál skladateľ François Bayle. Systém tvoria desiatky reproduktorov rôznych veľkostí, výkonu a charakteru, rozmiestnené v priestore tak, aby sa zvuk mohol „hrať“ podobne ako hudobný nástroj. Zažiť Acousmonium naživo je výnimočná príležitosť – jeho presná, plastická a fyzická priestorová projekcia patrí k najikonickejším zážitkom európskej experimentálnej hudby.

Úvodný večer festivalu prepojí archívne multikanálové kompozície z fondu Experimentálneho štúdia bratislavského rozhlasu aj historického archívu GRM s premiérami nových objednaných diel a živými vystúpeniami významných súčasných autorov a autoriek. Zaznie E 15 of Petra Kolmana v novej priestorovej úprave, premiérové koncertné sety BJ Nilsena, Michaely Turcerovej a Drewa McDowalla (ex-Coil), ako aj dielo Félicie Atkinson pre klavír, elektroniku a priestorový zvuk, doplnené o skladbu Bernarda Parmegianiho z archívu GRM.

Acousmonium sa v bratislavskom rozhlase rozozvučí ako komplexná zvuková krajina – výnimočný večer, v ktorom sa stretáva história, súčasnosť a budúcnosť elektroakustickej hudby.

 

PROGRAM:

 

Archív Experimentálneho štúdia Bratislava: Peter Kolman – E15 (12’)

BJ Nilsen – True than Nature (25’)

Michaela Turcerová – IN FLUX⁵⁰ (23’)

 

Prestávka

 

Archív GRM: Bernard Parmegiani – La Roue Ferris (10’45″)

Félicia Atkinson – Ni envers ni endroit que cette roche brûlante (Pour Georgia O’Keeffe) (20’18″)

Drew McDowall (30’)

 

–––

 

Peter Kolman

Skladateľ Peter Kolman (1936 – 2022) patril k najvýraznejším osobnostiam Experimentálneho štúdia Československého rozhlasu v Bratislave, v ktorom pôsobil aj ako vedúci až do jeho emigrácie v roku 1977. Kompozícia E 15 (1974) je typická pre autorov presný, racionálne konštruovaný, no zároveň zvukovo imaginatívny jazyk. Pracuje s pásovou manipuláciou, vrstvenými štruktúrami, filtráciou a starostlivou prácou s dynamikou a časom. Kolman tu skúma mikroskopické zvukové detaily a premieňa ich do hutnej, plastickej formy – výsledkom je kompozícia, ktorá dodnes pôsobí sviežo a presne artikulovane.

Na NEXTe zaznie E 15 v špeciálnej viackanálovej priestorovej úprave (live diffusion) členmi tímu INA GRM. Ide o jedinečnú príležitosť počuť toto kľúčové dielo slovenskej elektroakustickej histórie v podobe, ktorá plne odhaľuje jeho priestorové aj expresívne kvality.

 

BJ Nilsen

Švédsky zvukový umelec a skladateľ žijúci v Amsterdame sa vo svojej tvorbe sa venuje prieniku terénnych nahrávok, zvuku, priestoru a vnímania. Pomocou jemných elektronických manipulácií a precízneho strihu premieňa environmentálne nahrávky na vrstvené, pohlcujúce zvukové krajiny, ktoré sa pohybujú na hranici reality a imaginácie.

Jeho nový album True than Nature (2025), ktorý vyšiel na značke Ideologic Organ, nadväzuje na 30-ročnú kariéru, počas ktorej vytváral pôvodné filmové hudby a zvukový dizajn pre hudbu, film, výtvarné umenie a performancie. Sála Slovenského rozhlasu zažije koncertnú premiéru materiálu z tohto albumu v špeciálnej viackanálovej verzii.
Nilsen začal vydávať hudbu v roku 1991 pod pseudonymom Morthond na švédskom labeli Cold Meat Industry. V rokoch 1998 až 2015 publikoval diela ako Hazard a pod vlastným menom na britskej značke Ash International / TOUCH.

Má za sebou široké spektrum spoluprác s umelcami ako: Chris Watson, Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, Karl Lemieux, Anla Courtis, Janitor, Ragnar Jónsson, Judith Hamann, Franz Graf, Anthea Caddy, Z’EV a mnoho ďalších. Posledný album Irreal (2021) vyšiel na vydavateľstve Editions Mego.

 

Michaela Turcerová

Michaela Turcerová je slovenská skladateľka a saxofonistka, ktorá oživuje skryté a inak nepočuté farby hudobných nástrojov. Vo svojej skladbe IN FLUX[50] prepája modifikáciu tela alt saxofónu, surrealistické ozvučenie, externé zvukové predmety a sínusové vlny do hybridného perkusívneho organizmu. Takto pretvorený sonický objekt sa ocitne v intímnom elektroakustickom priestore oslobodený od tradičných očakávaní, histórie či kultúrnej identity nástroja. Slovami Jakuba Juhása z vydavateľstva mappa – “kyborg saxofón obnažený na surový materiál”.

 

Bernard Parmegiani

Francúzsky skladateľ Bernard Parmegiani (1927 – 2013) patrí k pionierom elektroakustickej a akuzmatickej hudby. Jeho vizionársky prístup staval na zvukovom „sochárstve“ – materiál, priestor a čas sa stávali predĺžením hudobného gesta.

La Roue Ferris (1971) je dielo pre magnetofónový pás / akuzmatickú zvukovú projekciu, trvajúce približne 11 minút.  Parmegiani popisuje kruhový pohyb, ktorý sa pravidelne rozvíja okolo stacionárnej osi a vytvára vrstvy zvukov rôznej hustoty: „Praskanie na začiatku sa nakoniec premení na vlákna ľahkého zvuku, ktoré evokujú cirrusové oblaky, tie, ktoré vidno vo veľmi vysokých nadmorských výškach a ukrývajú krik dážďovníkov krúžiacich v termálnych prúdoch. Úžas vzniká a mizne, zanechávajúc nám ilúziu trvania.“

 

Félicia Atkinson

Ako prebývať vo vlastnom diele, ako ho sprostredkovať, skrotiť a žiť s ním? Dielo Ni envers ni endroit que cette roche brûlante (Pour Georgia O’Keeffe) od francúzskej hudobníčky a skladateľky Félicie Atkinson je chápané ako meditácia – nie ako meditatívna hudba, ale ako reflexia o samotnom akte tvorby.

Inšpiráciu čerpá z diela maliarky Georgie O’Keeffe. Atkinson poetickým a holistickým spôsobom evokuje a oslavuje tajomstvo umenia.

Spojením fragmentárnych hlasov, útržkov klavíra, elektronických textúr a vzorcov, ako aj terénnych nahrávok, vytvára Atkinson hudbu, ktorá jedinečným spôsobom, ako pristupovať k svetu. Dielo vzniklo na objednávku INA GRM a pôvodne predstavenú v multikanálovej premiére v roku 2022 a neskôr bolo vydané v rozšírenej podobe na labeli Portraits GRM (2023).

 

Drew McDowall

Drew McDowall je príkladom umeleca, ktorý sa odmieta prispôsobiť – v hudbe aj v živote. Skúma halucinogénne priestory medzi realitou a priestormi za ňou. Jeho meditatívne kompozície sú duchárske a duchovné zároveň – spájajú modulárne krajiny s cut-up samplingom a dekonštruujú zvuky až na kosť. Výsledkom sú dezorientujúce ambientné preludy, ktoré vyvolávajú des, jemnú melanchóliu a nebeské záblesky rozľahlej krásy.

Jeho životný príbeh znie ako učebnica psychedelickej fikcie. Vyrastal v prostredí gangov 70. rokov v Škótsku a po rokoch každodenného násilia a chaosu sa rozhodol hľadať sebavyjadrenie a útočisko v punku. Našiel ho v bohatej undergroundovej scéne Glasgowa. Posobil v okruhu britských avantgardistov ako Genesis P-Orridge, David Tibet, Peter “Sleazy” Christopherson, John Balance, ktorí definovali rannú vlnu industriálnej hudby. Neskôr spolupracoval s Psychic TV a stal sa plnohodnotným členom kultovej formácie Coil, kde jeho prínos formoval ich neskoršie albumy.

Hoci mal McDowall počas celej kariéry silnú väzbu na elektronickú hudbu, nikdy sa neobmedzoval na jediný žáner. V posledných rokoch využíva aj sláky, dychy, kostolný organ a harfu. Táto rôznorodosť prístupov sa odráža aj v jeho spoluprácach s postavami ako Kali Malone, Caterina Barbieri, Robert Aki Aubrey Lowe, Hiro Kone, Varg, Puce Mary, Shapednoise, Rabit, James K, Elvin Brandhi, LEYA, z ktorých mnohé*í vystúpili ja na NEXTe.

Dais Records vydalo jeho prvý sólový album Collapse v roku 2015, nasledovali Unnatural Channel (2017), The Third Helix (2018) a Agalma (2020). V roku 2024 vyšiel album A Thread, Silvered and Trembling, ktorý pokračuje v McDowallovom celoživotnom záujme o elegický štýl sólovej hry na gajdy nazývaný “pibroch” (v gaelčine ceòl mòr). Táto forma, tradične používaná na žalospevy a pocty zosnulým, spája modálne drone zvuky s mihotavou disonanciou a clivou melódiou.

Pre Acousmonium pripraví špeciálnu multikanálovú verziu svojho live koncertného setu.

 

–––

 

Organizuje A4 ako súčasť projektu New Perspectives for Action v rámci medzinárodnej spolupráce Re-Imagine Europe, spolufinancovaného Európskou úniou a z verejných zdrojov podporeného Fondom na podporu umenia a Nadáciou mesta Bratislavy. Súčasť projektu “Exploring Spatial Sound” v spolupráci s Paradiso, Sonic Acts a INA GRM, s podporou The Creative Industries Fund NL.

@reimagineeurope #NewPerspectivesForAction #europeanunion #CreativeEurope